PLANTAS Y ARTE

El espíritu humano se ha manifestado de múltiples maneras en su tránsito por el mundo, a partir de la variedad de formas en que se ha relacionado con él. Los artefactos líticos empleados para la caza son un ejemplo de ello. Las pinturas rupestres son otro; como también lo es la disposición de distintos elementos con fines funerarios. La elaboración de atuendos; la construcción de viviendas, también, entre muchas otras manifestaciones que inevitablemente nos conducen al concepto de cultura. Cultura: el acto volitivo de cultivar las diversas manifestaciones humanas de la relación primordial entre el ser humano y el lugar que lo acoge, su entorno natural. El espíritu humano es uno con él y la manera en que moldea y da forma a esta relación originaria es el arte de su cultura.

Desde tiempos inmemoriales, las plantas, portadoras del poder de abrir y conducir el espíritu humano hacia las diferentes dimensiones de percepción de la Vida, otorgándole la virtud de comprender su existencia, han acompañado al ser humano. En qué medida han influido sobre el moldeamiento de su arte cultural?, no lo sabemos. Pero por la antigüedad de su relación, podríamos afirmar sin temor alguno que el sello de esta interacción está presente ahí. Y lo sigue estando, aun en una época como la nuestra en que, particularmente en la cultura Occidental, han sido relegadas al ámbito de lo prohibido, perseguidas y demonizadas, quedando a la sombra un conocimiento que, por el escarnio público al que han sido sometidas, produce temor.

La presente propuesta busca la exploración de este conocimiento, de ésta antiquísima amistad, desde diferentes ámbitos y puntos de vista. Empezando por la indagación de las manifestaciones artísticas fruto de tal amistad, partiendo de una perspectiva más amplia del concepto de arte, más esencial, asociada con lo bosquejado al comienzo de esta presentación. Esto es, una postura desde la cual podamos mirar con nuevos ojos las manifestaciones del espíritu humano en su relación con las plantas, tanto en épocas pretéritas como actuales.

OBJETIVOS GENERALES

· Explorar la relación entre el hombre y las plantas de poder con arraigo cultural en sus diferentes manifestaciones artísticas.

· Ampliar la mirada sobre el concepto de arte y su relación con las plantas.

· Abordar las manifestaciones artísticas fruto de esta relación en las diferentes épocas del espíritu humano.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

· Estructurar un semillero de investigación que desarrolle el tema sobre plantas y arte.

· Rastrear dentro de la historia del arte artistas con experiencias evidentes referentes al consumo de drogas y la consecución posterior de la obra plástica.

· Convocar a estudiantes interesados en investigar sobre la relación especifica entre drogas y arte.

· Organizar exposiciones, conversatorios, tertulias y discusiones sobre expresiones artísticas de este tipo a partir de convocatorias abiertas a toda la comunidad en general.

MISIÓN: El semillero de investigación experimental Plantas y Arte, es un colectivo comprometido con promover el respeto en las relaciones humanas con las plantas (sagradas, maestras, de uso tradicional y ritual), a través del arte como dimensión expresiva de la vivencia sagrada de la vida.

VISIÓN: El semillero de investigación experimental Plantas y Arte, será un colectivo multidisciplinario que generará espacios de convergencia para la expresión artística, como vehículo de la valorización de la herencia espiritual legada por las plantas en sus diversas relaciones con el ser humano.


METODOLOGÍA: Métodos de investigación experimental. Apreciación artística, Talleres de arte, Cine, vídeo, literatura.

martes, 15 de febrero de 2011

Alex Sastoque, Un artista extrasensorial


Alex Sastoque, Un artista extrasensorial

Por: Yvis Rivas
 lanaranjacreativa.jimdo.com
 
    El arte es la expresión más sublime del hombre, una de las más admiradas de las artes es la pintura; al recorrer pasillos de museos o cuadros personales, el espectador puede descubrir a través de las pinceladas sobre el denso lienzo el significado de su lenguaje explícito o encriptado; el cual podría ser: belleza, aspectos sociales, lo real en su entorno o espacio visual, lo imaginativo y hasta los vínculos espirituales, de su autor original.
 
   En nuestros tiempos, la pintura sigue estando en vigor, gracias a muchos genios que siguen impactando “la evolución artística”, sobre todo con una impresionante inclinación hacia nuevas tendencias, al crear propios estilos demostrando que la técnica no dejara de crecer, pues cada artista es una bomba de tiempo.
 
   Uno de los artistas latinoamericanos que siguen esta línea de arte es el colombiano Alex Sastoque, quien es un prodigioso maestro en Artes Visuales, el cual basa sus creaciones en sus propias “experiencias enteogénicas”, que lo llevan a conocer a fondo sus piezas e interpretaciones extrasensoriales a través de visiones obtenidas en rituales de ayahuasca , de la cual resultan interesantes e innovadoras propuestas, con un fuerte lenguaje experimental, cósmico y surrealista, que envuelven en un colorido viaje al espectador, o lo que es lo mismo un Arte Visionario.
 
   Cada pieza de Sastoque es netamente única, encontramos en una de sus notables obras, que es considerada por el mismo como “sagrada”, se trata de la pintura llamada “Felicidad en trance” de la cual el mismo la define como “una imagen sagrada ya que es una imagen sanadora, es medicina visual de un plano paralelo a este”.
 
La Naranja Creativa, tuvo el privilegio de realizar una entrevista exclusiva a este importante artista colombiano, que nos permitió conocer más de cerca su talento, el cual nos sorprende su sinceridad y pragmatismo, lo que manifiesta su particularidad.
 
LNC: ¿En qué te inspiras, a la hora de realizar tus obras?

AS: Me inspiro en sueños y visiones obtenidas en estados alterados de conciencia, particularmente en las visiones que me llegan durante tomas de ayahuasca y diferentes rituales enteogénicos. He tenido el privilegio de recibir enseñanzas ancestrales y experiencias espirituales a través de mis contactos con Mamos, Taitas y Abuelos de diferentes comunidades indígenas, y los conocimientos que me han pasado también son una gran inspiración.

LNC: ¿Con cuales de los movimientos artísticos más identificas tu trabajo y porque?
AS: Me identifico con el Arte Visionario, que es una propuesta visual del camino y las formas de trascendencia del mundo físico hacia el plano espiritual, en mi caso y en el caso de muchos artistas visionarios, esta propuesta se basa en las experiencias extrasensoriales. El arte visionario se trata de una visión más amplia del conocimiento común, o mundano, y esta es la visión que busco plasmar en mi obra.

LNC: ¿Cuando descubriste este talento?
AS: El talento artístico es algo que está presente en todos los niños. Los niños tienen una capacidad natural para apreciar los colores y las formas, pero cuando ocurre la socialización, a veces se olvidan que poseen este talento. Mas o menos a los 6 años descubrí la magia de mezclar el color, pero no era hasta que empecé a participar en rituales enteogénicos, que me di cuenta que las puertas a los planos paralelos siempre estaban presentes.

LNC: Descríbete en 3 palabras.
AS: Visionario, Polimorfo, excéntrico.

LNC: ¿Cuál es tu técnica o medio favorito?
AS: La pintura.

LNC: ¿Qué es para ti tu trabajo, un deleite o una obligación?
AS: Es un deleite, es soñar despierto.

LNC: ¿Qué consejo le darías a las personas que deseen emprenderse como artistas?
AS: Les diría que activen sus sueños, y que intenten expresarlos con transparencia.

LNC: ¿Cuál crees que es la tendencia que marcara el futuro del arte?
AS: La visión. Pero no solo el futuro, desde mi punto de vista, la visión ha sido, es y seguirá siendo el arte.

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